Parce que tu crois

Entre la variété française et le rap américain, il n'y a parfois qu'un pas. Par exemple, le producteur californien de gangsta rap Dr. Dre s'est inspiré, pour l'instrumental du titre "What's The Difference", de la chanson "Parce que tu crois" composée plus de 30 ans avant, en 1966, par Charles Aznavour.

Mélodie ancienne

La plus ancienne mélodie connue date de 1400 avant J-C et fut retrouvée dans les années 1950 en Syrie. Il s'agit d'un hymne composé à la gloire d'une déesse appartenant au panthéon Hourrites, inscrit sur une tablette d'argile.

Led Zeppelin

Le groupe Led Zeppelin s'est séparé en 1980 et depuis, les fans prient pour qu'il se reforme un jour pour un album et une tournée. Le 10 décembre 2007, exceptionnellement, les membres du groupe accompagnés du fils du batteur John Bonham se réunirent lors d'un concert caritatif à l'Arena O2 de Londres. En 24 heures, ce sont 20 millions de demandes de tickets qui furent enregistrées pour seulement 20 000 places, attribuées par tirage au sort.

Elvis Presley

Elvis Presley a beau avoir vendu près de 700 millions de disques tout au long de sa carrière, il n'a écrit quasiment aucune de ses chansons. Les nombreux auteurs-compositeurs à l'origine de ses tubes (plusieurs dizaines) ont parfois dû abandonner le tiers des royalties habituels, et voir leur nom remplacé par celui d'Elvis pour pouvoir être interprétés par le King.

Actuellement, seules deux de ses chansons commercialisées sont reconnues comme écrites ou co-écrites par Elvis, et sont loin d'être ses plus grands tubes : "That's Someone You Never Forget" en 1961, et le single "You'll Be Gone" de 1965.

Hendrix et Clapton

Lors d'un concert à Londres en 1966, Jimi Hendrix monta sur scène pour jouer avec Eric Clapton, à l'époque surnommé « Dieu » pour ses talents de guitariste. Le talentueux Jimi Hendrix se mit à jouer « Killin' Floor » de Howlin Wolf avec les dents ou avec la guitare derrière sa tête. Clapton fut tellement dévasté de la performance qu'il quitta la scène et rentra en taxi, pensant que sa carrière était finie.

Wagner

Richard Wagner a fait construire un théâtre spécialement pour ses opéras en Bavière, faisant en sorte que l'acoustique soit parfaite pour aller avec sa musique. Il existe toujours et est ouvert 6 semaines par an lors du festival de Bayreuth et l'attente est en moyenne de 10 ans pour obtenir des places.

Torture

Selon une étude britannique publiée à l'occasion du 40éme anniversaire du coup d'état du dictateur chilien Augusto Pinochet, les chansons de l'espagnol Julio Iglesias étaient utilisées comme instrument de torture. Elles étaient infligées à haute dose et à un volume élevé pour détruire psychologiquement les prisonniers et masquer leurs cris.

Jason Everman

Jason Everman n'est pas un guitariste très connu, la faute à deux choix de carrière : il fut guitariste de Nirvana et bassiste de Soundgarden, mais malheureusement pour lui, il quitta ces 2 groupes juste avant qu'ils ne connaissent la célébrité. Il s'engagea dans l'armée et servit notamment dans les forces spéciales en Afghanistan et en Irak. Après sa retraite en 2006, il obtint un diplôme de philosophie à Columbia.

La Frankenstrat

La Frankenstrat (mot-valise isssu de « Frankenstein » et de « Stratocaster ») est une guitare créée par Eddie Van Halen, un des guitaristes les plus réputés. Il existe plusieurs versions de la Frankenstrat entre 1978 et 1982.

Le Frankenstrat est une guitare hybride, composée de différents morceaux issus de différentes guitares. Pour Van Halen, le but était de combiner le son d'une guitare classique Gibson avec les attributs physiques d'un Fender, sur la base d'une Stratocaster.

Elle est équipée d'un vibrato Floyd Rose, d'un micro double-bobinage PAF Gibson, en position oblique pour s'aligner correctement avec les cordes, celui-ci étant seulement branché dans le circuit. Le micro simple en position manche, probablement de la Stratocaster d'origine, n'est pas branché et , trait d'humour de notre ami, le sélecteur de micros ainsi inutile avec les fils torsadés sont placés en position du micro milieu ! Le potentiomètre de volume est le seul existant, avec "tone" inscrit. Elle est peinte en rouge avec des bandes blanches et noires. Des disques réfléchissants sont collés au dos du corps, servant à créer des effets visuels sur scène, avec les éclairages.

A noter cette autre version avec un manche Kramer et un micro de chevalet Seymour Duncan, jaune avec des bandes noires.

C'est avec cette guitare que le solo de la chanson Beat It de Michael Jackson est joué par Van Halen.

Une copie de cette guitare se trouve actuellement au Musée national d'histoire américaine de la Smithsonian Institution à Washington.

George Stephen Morrison

George Stephen Morrison (Rome (Géorgie), 7 janvier 1919 - Coronado (Californie), 17 novembre 2008) était un amiral et aviateur naval dans la marine des États-Unis. Morrison était le commandant des forces navales américaines dans le golfe du Tonkin au cours de l'incident du Golfe du Tonkin d'août 1964, qui a déclenché ce qui est connu comme la guerre du Viêt Nam. Il était le père de Jim Morrison , le chanteur du groupe de rock The Doors. Sex-symbol provocant au comportement volontairement excessif, devenu une véritable idole de la musique rock, mais aussi intellectuel engagé dans le mouvement du protest song, en particulier contre la guerre du Viêt Nam, attiré par le chamanisme, on lui attribue une réputation de « poète maudit » que sa mort prématurée, à Paris, dans des circonstances mal élucidées, transforme en légende, notamment fondatrice de ce qui est connu sous le nom de Club des 27.

Woodstock

Malgré une organisation complètement dépassée (il y eut près de 500 000 personnes au lieu des 50 000 prévues, des hélicoptères durent livrer nourriture et médicaments), le festival de Woodstock ne connut que 3 décès sur toute sa durée. Il s'agit d'une mort par overdose, d'une mort suite à une crise d'appendicite, et d'un tracteur ayant roulé sur la tente d'un festivalier !

A noter que la zone où se déroula le festival (un champ prêté par un agriculteur) fut déclarée peu après comme sinistrée.

Joyeux anniversaire

Joyeux anniversaire (France) ou Bonne fête à toi (Canada), en anglais Happy Birthday to You est une chanson traditionnellement chantée pour célébrer l'anniversaire de la naissance d'une personne vivante. Cette chanson, originellement écrite en anglais est, selon le Livre Guinness des records, la chanson la mieux identifiée dans cette langue. Les paroles de cette chanson ont été traduites dans au moins 18 langues.

La mélodie de Joyeux anniversaire provient de Good Morning to All, chanson enfantine écrite et composée en 1893 par deux sœurs, Patty Hill et Mildred J. Hill. Les deux étaient à l'époque institutrices à l'école Little Loomhouse de Louisville. Les sœurs composèrent Good Morning to All (« Bonjour à tous ») dans l'objectif d'être une chanson facile à chanter par les jeunes enfants. La première attestation écrite de l'association entre la mélodie et les paroles « Joyeux anniversaire » date de 1912. Ces apparitions anciennes ne donnaient pas crédit aux auteurs initiaux. L'entreprise The Summy Company déposa une demande de protection en1935, au nom des auteurs Preston Ware Orem et R. R. Forman. En 1990, Warner Chappell acheta l'entreprise détentrice des droits de publication pour la somme de 15 millions de dollars américains. La valeur du chant Joyeux anniversaire était estimée à 5 millions de dollars. Warner revendique que le chant n'entrera dans le domaine public qu'en 2030.

Le statut de protection de la chanson Joyeux anniversaire a commencé à attirer l'attention à l'occasion du vote de la loi américaine d'extension du terme des droits d'auteur en 1998. En 2003, dans la fameuse affaire Eldred v. Ashcroft, que la Cour suprême des États-Unis a eu à traiter, le juge Breyer a mentionné Happy Birthday to You dans son opinion dissidente. Le professeur Robert Brauneis en est arrivé à conclure : « Il est douteux que Happy Birthday to You, la célèbre héritière de Good Morning to All, soit encore réellement protégé par le copyright.

Destinée

La chanson de Joe Dassin "L'été indien" a servi à l'acteur Guy Marchand pour composer la chanson "Destinée". Il s'est contenté de passer la musique de "l'été indien" à l'envers et d'y enregistrer de nouvelles paroles pour composer la chanson, qui devait servir pour le film "Les sous-doués en vacances". C'était donc à l'origine une parodie de chanson romantique, qui deviendra pourtant le tube de l'été 1982.

Niccolò Paganini

Niccolò Paganini est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien, né à Gênes le 27 octobre 1782, et mort à Nice le 27 mai 1840. Il est souvent évoqué comme étant le plus grand violoniste jamais connu. Il fut aussi un compositeur réputé, ayant inventé de nouvelles façons de jouer du violon. L'ensemble ou presque des techniques modernes du violon est de son fait (sauts, bariolages, trémolo, pizzicato de la main gauche, glissando, alternances rapides pizz et saltato, entre autres), même si parfois il a seulement actualisé ou magnifié des effets déjà existants (trilles, double-cordes, démanché).

Une version romancée de la dernière partie de sa vie fut adaptée à l'écran en 1989 par le comédien allemand Klaus Kinski sous le titre Kinski Paganini.

Le talent de l'instrumentiste est tel que beaucoup prennent ce dernier pour le diable. Impliqué en France dans un scandale financier, Paganini se réfugie à Nice où le comte de Cessole, son élève et ami, met à sa disposition un appartement. C'est là qu'il meurt, à l'âge de 57 ans. L'évêque de Nice refuse l'inhumation en terre chrétienne. Le comte de Cessole fait embaumer le corps qui est exposé et est de nouveau pris pour l'incarnation du diable. Le comte de Cessole fait enlever par des amis de la haute société niçoise la dépouille qui va connaître un étonnant périple. Le corps est successivement déposé à Nice dans la cuve à huile d'une propriété du comte de Cessole, au Lazaret de Villefranche-sur-Mer, à la pointe Saint-Hospice du Cap Ferrat, au Val Palcevera dans la villa San Biagio de Paganini d'où elle est chassée, à la demande des voisins, par l'archevêque de Gênes. Elle est recueillie par l'impératrice Marie-Louise, amie de Paganini, dans sa villa de Parme. Le pape Pie IX ayant reconnu que Paganini n'était pas le diable, le corps est enfin inhumé dans le vieux cimetière de Gênes puis transféré dans un monument au centre du nouveau cimetière qui vient d'être ouvert. La communauté musicale étant saisie de doute, après un tel périple, sur l'authenticité du corps, le cercueil est ouvert en 1893, puis en 1940 à l'occasion du centenaire de la mort de l'artiste. Paganini repose désormais en paix à Gênes.

Paganini est enterré au cimetière de la Villetta de Parme.

Au clair de la Lune

On sait depuis seulement 2008 que la chanson "Au clair de la Lune" fut le premier enregistrement sonore de l'Histoire. Il fut enregistré le 9 avril 1860 par le Français Scott de Martinville grâce à un phonautographe, un appareil pouvant enregistrer des sons sur papier, mais ne pouvant pas les restituer. 17 ans plus tard, l'Américain Thomas Edison mettra au point le phonographe qui lui peut faire entendre les sons enregistrés.

Dunes chantantes

ELLES seraient une cinquantaine de par le monde à posséder ce singulier talent, que ce soit en Afrique, au Kalahari, en Chine, dans le désert de Gobi ou en Amérique, dans la Vallée de la mort californienne. Ces Callas des sables chantent des mélopées du désert tout à fait uniques et envoûtantes. Nombreuses sont celles qui ont été enregistrées et leur écoute est saisissante (1). Ce ne sont pas des roulements, des grondements, des bruits de frottement ou de glissement mais bien des notes tenues proches du vocal avec une puissance importante. Les chants de dune sont connus depuis très longtemps – Marco Polo les comparait dans ses récits au roulement de tambours de guerre –, mais c'est seulement maintenant que l'on commence à savoir comment ils se déclenchent. Et l'on sait que les «cordes vocales» des dunes doivent tout à la nature duale du sable, ce solide capable de couler.

La seule responsabilité de la dune est de se mettre dans une configuration – taille, forme, etc. – adéquate. Le chant de dune est provoqué par une avalanche de sable dans la face la plus pentue de la dune, lorsqu'une congère formée à son sommet par le vent s'écroule. Le son, qui va durer jusqu'à ce que l'écoulement de sable arrive au pied de la dune, soit plusieurs minutes, possède une note fondamentale et des harmoniques clairement définies. Le fondamental est une vibration autour de 100 hertz (entre 65 et 110), ce qui est dans le registre de la voix humaine et qui donne donc au chant de dune son côté mélopée basse. C'est aussi un son puissant puisqu'il atteint facilement 100 décibels (un bruit de marteau-piqueur). On peut l'entendre à 10 kilomètres à la ronde.

On a longtemps cru que c'était la dune elle-même qui servait de caisse de résonance. Mais il n'en est apparemment rien puisque ni la taille ni la forme de la dune n'influent sur la fréquence du chant. Des chercheurs français du Centre national de la recherche scientifique (2) se penchent depuis plusieurs années sur ce phénomène afin de mieux comprendre l'évolution des dunes et du désert.

Avalanche de sable

Et ils ont même réussi à reproduire en laboratoire le chant des dunes grâce à un dispositif simple : un anneau en plexiglas contenant du sable chantant est doté d'un bras motorisé qui permet de brasser le sable. Celui-ci est donc poussé dans l'anneau à la vitesse voulue. Les sons produits sont de même fréquence que ceux observés sur le terrain mais sont moins intenses. En effet, la quantité de sable en mouvement – 10 centimètres cubes – est bien plus faible que dans la nature où elle atteint facilement le mètre cube.

Après bien des travaux, aussi bien sur le terrain qu'en simulation, les chercheurs défendent l'hypothèse que l'avalanche de sable agirait comme un... laser acoustique. Dans un laser, l'émission de lumière est basée sur le fait que tous les photons émis – les grains de lumière – sont en phase les uns avec les autres. Qu'ils «vibrent» tous de la même manière sur le même rythme. C'est ce qui se produirait dans la couche de quelques centimètres d'épaisseur de sable qui coule sur le flanc d'avalanche de la dune.

Pour comprendre comment le son peut naître, il faut pour cela faire appel au côté granulaire du sable qui est constitué de l'«empilement» de millions de grains. C'est un matériau très spécial dont l'une des caractéristiques est que lorsqu'il veut changer de forme, il doit d'abord se dilater. Donc aspirer de l'air avant de le rejeter. Le mouvement synchrone des grains de sable produirait donc des vibrations de l'air qui, s'ajoutant les unes aux autres, produirait le son du chant. La couche de sable en mouvement se conduirait donc comme une membrane de haut-parleur qui transmet ses vibrations à l'air pour faire naître les sons.

Les travaux les plus récents de l'équipe française (3) ont montré qu'une vitesse minimale de 0,45 mètre par seconde était nécessaire à l'émission du son. Et que la nature et l'état du sable conditionnaient la possibilité d'émettre des sons. Ainsi, le sable d'une des dunes étudiées, située à Tarfaya au sud-ouest du Maroc, possède des grains de sable particuliers. Chaque grain est recouvert d'une espèce de «vernis», fait d'argile et de calcite, que les archéologues connaissent sous le nom de «glasure du désert». Sans ce «vernis», point de chant. L'humidité du sable est également un facteur déterminant. Ainsi, le sable mouillé refuse de chanter. Les chants des dunes n'ont pas encore livré tous leurs secrets. 

The Dark Side of the Moon

The Dark Side of the Moon est le huitième album studio du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd. Paru le 10 mars 1973 aux États-Unis et le23 mars 1973 au Royaume-Uni, il est souvent considéré comme leur album le plus abouti. Il aborde des thèmes universels, comme le travail, l'argent, la vieillesse, la guerre, la folie et la mort.     

Resté dans le Billboard 200 américain pendant une période record de 853 semaines — l'équivalent de plus de 16 ans — dont 591 consécutives, le disque représente, jusqu'à aujourd'hui, l'une des meilleures ventes d'albums de tous les temps. Les titres Money et Us and Them/Time sont sortis en single, et Money est devenu le premier à propulser Pink Floyd en tête des ventes.

Keaton Music Typewriter

Les machines à écrire n'ont pas toutes été créées pour rédiger des documents. C'est le cas de la "Keaton Music Typewriter", une machine permettant d'écrire des notes de musiques sur une partition. Destinée aux éditeurs et professeurs de musique, elle fut inventée dans les années 30 par Robert Keaton. De nos jours, il n'en resterait que peu d'exemplaires qui se vendent une fortune.

Le Diabolus in Musica

En musique, au Moyen Âge, le Diabolus in Musica (litt. « le diable dans la musique ») était le nom donné à la présence d'un intervalle de trois tons (aujourd'hui appelé triton). Cet intervalle (quinte diminuée ou quarte augmentée) engendre une attente ou tension pour l'auditeur, contrairement à une quarte ou une quinte parfaite qui produit un effet conclusif et apaisant appelé aussi résolution. Cet effet d'intervalle désagréable était d'autant plus présent puisque contrairement à aujourd'hui les instruments n'étaient pas tempérés.

Cet intervalle fut nommé Diabolus in Musica et interdit par l'église dans la musique religieuse baroque. Certain compositeurs continuèrent de l'utiliser dans la musique profane pour surprendre et déstabiliser l'auditeur.

Plusieurs œuvres portent ce titre :

·         un album du groupe Slayer, Diabolus In Musica,

·         un roman de Yann Apperry, Diabolus in musica, Prix Médicis 2000.

Phil Collins

Philip David Charles « Phil » Collins, né le 30 janvier 1951 à Londres, est un musicien, auteur-compositeur, chanteur et acteur britannique. C'est lechanteur et le batteur de Genesis, groupe de rock progressif anglais qui connaît un grand succès depuis sa formation à la fin des années 1960. À l'origine uniquement batteur du groupe, c'est à la suite du départ de Peter Gabriel en 1975 que Phil Collins devient la voix de Genesis. Mais encerclé par le triomphe de sa carrière solo, il se détache de son poste au sein de Genesis en 1996. Exemplaire, elle ne cesse d'accroître sa popularité internationale.

En mars 2010 il annonce qu'il arrête la batterie car il a de plus en plus de problèmes de dos, dus selon lui à sa façon de s'être tenu lorsqu'il jouait, depuis l'âge de 9 ans. Le dimanche 6 mars 2011, il annonce qu'il met un terme définitif à sa carrière. Ses problèmes de santé seraient en cause, ainsi qu'une lassitude de l'industrie du disque. Par la suite, Phil Collins a publié un démenti officiel sur son site concernant les raisons invoquées dans l'arrêt de sa carrière, et déclare vouloir s'arrêter pour se consacrer à plein temps à ses enfants. En novembre 2013, lors d'une interview, il annonce qu'il aimerait revenir sur scène avec son groupe dans lequel il était batteur puis chanteur pendant des décennies, Genesis, pour éventuellement « tourner en Amérique du Sud ou en Australie où nous n'avons jamais été ».